Juni 12, 2026

Virginia Satir - "Mutter der Familientherapie"

 

Quelle: Wikipedia
Quelle: Wikipedia

Sicher kennen das viele Leserinnen und Leser: Man besucht Webseiten und Blogs, liest etwas - und ist fasziniert. So ging es mir heute wieder. Ich las über die US-amerikanische Psychotherapeutin Virginia Satir (1916-1988) und möchte einen kleinen Eindruck aus ihrem Schaffen beleuchten. Satir  war Psychotherapeutin und eine bedeutende Familientherapeutin. Ihr Wirken war vielfältig und zunächst auf die Eltern-Kind-Beratung fokussiert. Ihre Ausbildung im Rahmen der Psychoanalyse öffnete ihr neue Wege in ihrer Arbeit und sie begann, nicht nur die Einzelne, den Einzelnen, sondern die ganze Familie in ihre Therapie einzubeziehen.

Was uns heute selbstverständlich erscheint, das Wissen, wie prägend das Umfeld eines Menschen ist, wie stark wir durch Familienkonstellationen beeinflusst werden und daraus Verhalten entwickeln, wurde durch ihre Arbeit einem breiten Publikum sichtbar. Ein Thema, das auch mir „am Herzen liegt“ sind generationenübergreifende Muster, und Probleme innerhalb der Familiendynamik. Virginia Satir hat es sich zur Aufgabe gemacht, diese Bereiche des Lebens zu erforschen und zu therapieren.

Sie war davon überzeugt, dass jeder Mensch die Freiheit und die Fähigkeiten in sich trägt, um sein Leben aus sich selbst heraus positiv zu verändern. Ihr Schlüssel dazu: Das eigenständig motivierte   Bewusstmachen verborgener Ressourcen und Möglichkeiten. Unabdingbar auf diesem Weg war nach ihrer Meinung ein stabiler Selbstwert - und den galt und gilt es zu fördern.

Satir war davon überzeugt, dass das Recht auf Freiheit und das Recht, das eigene Leben zufrieden und erfüllend zu gestalten, die Welt zu einem besseren, menschenfreundlichem Ort machen würde.      

„Ich glaube daran, dass das größte Geschenk, dass ich von jemandem empfangen kann, ist, gesehen, gehört, verstanden und berührt zu werden. Das größte Geschenk, das ich geben kann, ist, den anderen zu sehen, zu hören, zu verstehen und zu berühren.“ Virginia Satir 



Um unsere Ressourcen und Möglichkeiten auszuschöpfen, postulierte sie die sogenannten „Fünf Freiheiten“. Es ist ein Konzept und Manifest für die persönliche Selbstbestimmung, das Bewusstmachen emotionaler Prozesse und die damit einhergehende eigenverantwortliche, persönliche Entwicklung.

Die fünf Freiheiten nach Virginia Satir lauten im Einzelnen: 

Die Freiheit zu sehen und zu hören, was ist: Die Dinge in der Gegenwart, im Moment wahrnehmen, wie sie wirklich sind, anstatt sich mit dem zu beschäftigen, was sein sollte, gewesen ist oder sein könnte. 

Die Freiheit auszusprechen, was man fühlt und denkt: Die eigenen Gedanken und Gefühle ehrlich äußern, statt Rollenerwartungen zu erfüllen oder zu sagen, was „man“ sagen sollte oder erwartet wird.

Die Freiheit zu den eigenen Gefühlen zu stehen: Das zu empfinden, was man tatsächlich fühlt, anstatt sich von äußeren Einflüssen beeinflussen zu lassen, z.B. welche Gefühle „richtig“ oder „erwünscht“ sind. 

Die Freiheit um das zu bitten, was man braucht: Eigene Bedürfnisse aktiv kommunizieren, anstatt im Stillen zu warten - oder auf eine (vermeintliche) Erlaubnis von außen zu hoffen. 

Die Freiheit, in eigener Verantwortung Risiken einzugehen: Selbstbestimmt handeln und für die Konsequenzen geradestehen, anstatt nur auf Nummer sicher zu gehen und dadurch die eigene Entwicklung hemmen. 

Satir fokussierte sich nicht auf menschliche Defizite, sondern wie oben geschrieben darauf, die Ressourcen und Fähigkeiten des Menschen zu aktivieren. Es ist ein sympathischer Ansatz, der mit Wertschätzung und positiven Aspekten arbeitet. 

Spiritualität - ein wesentliches Element ihrer Arbeit - spielt eine große Rolle, die gemeinsam mit Wertschätzung und Meditation gelebt wird. Vervollständigt wird ihr Ansatz durch die Arbeit mit Skulpturen, die im Rahmen der Familienarbeit aber auch in Ausbildungsgruppen zum Einsatz kamen. Dieses und die Kommunikation innerhalb einer Familie bildeten eine breite Basis für ihre psychotherapeutische Arbeit. Es ist ein weites Feld, über das ich im nächsten Artikel schreiben möchte.



 Satir entwickelte die gruppentherapeutische Methode der Familienskulptur und wurde 1959 in das Gründungsteam des Mental Research Institute in Palo Alto (Stanford) berufen. Dort wurde sie mit der Leitung der Ausbildungsabteilung des Instituts betraut. Unter ihrer Leitung entstand das erste familientherapeutische Ausbildungsprogramm der USA. Noch heute gilt sie als Pionierin der Familientherapie.




Mai 18, 2026

Alles beginnt mit der Sehnsucht

Source: https://de.wikipedia.org/wiki/Nelly_Sachs



 Alles beginnt mit der Sehnsucht,

immer ist im Herzen Raum für mehr,

für Schöneres, für Größeres.

Das ist des Menschen Größe und Not:

Sehnsucht nach Stille,

nach Freundschaft und Liebe…

 

So lass nun unsere Sehnsucht

damit anfangen,

Dich zu suchen,

und lass sie damit enden,

Dich gefunden zu haben.

 

Nelly Sachs,  geboren am 10. Dezember 1891 in Schöneberg, 

gestorben am 12. Mai 1970 in Stockholm



... Und versuchen immer wieder - und trotzdem in der Gegenwart zu bleiben … nicht wissend, weshalb Gedanken zeit- und raumlos sind. Uns berühren und wieder vergehen ...

 

Ist es möglich, den Stimmen in Kopf und Herz nicht zu folgen?

Kann ich die Angst vor Ablehnung loslassen?

Wie lausche ich der Stimme meiner Sehnsucht und bin vertraut in der Sprache meines Herzens?

Finde und vertraue ich meiner Schöpferinnenkraft? Pflege ich sie?





April 12, 2026

Man muß träumen wollen

 

Man muß träumen wollen,

um träumen zu können.

Die Vernünftigen träumen

nicht so schön, wie die Verrückten.

Bewahre dir deine Träume …

 

Charles Baudelaire 



Wovon träume ich? Gehöre ich zu den Vernünftigen oder zu den Verrückten? Sollte ich ein Traumtagebuch führen, um diesen Fragen auf den Grund zu gehen?

Warum halten nicht alle Menschen es, wie die australischen Aborigines, für die Träume Kultur und Religion in einem sind. In einer raum- und zeitlosen Schöpfung ist die Verbindung mit den spirituellen Ahnen der Landschaft, der Menschen, Tiere und Gesetze möglich. Eine jederzeit stattfindende Verbindung von Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft - ein alles umfassendes Weltbild...



PS: In diesem Zusammenhang: Träumen Pflanzen? 








Die Liebende

 


 

Aber jetzt in diesen Frühlingswochen

Hat mich etwas langsam abgebrochen

Von dem unbewussten dunkeln Jahr.


Etwas hat mein armes warmes Leben

Irgendeinem in die Hand gegeben,

der nicht weiß, was ich noch gestern war.

 

Rainer Maria Rilke






Januar 30, 2026

Menschenbilder – Wider das Vergessen

 Hörbuchrezension

Es gibt Hörbücher, die man hört - und solche, in die man eintritt. „Menschenbilder – Wider das Vergessen“ gehört zu den letzteren. Es führt nicht sanft heran, sondern es nimmt einen an die Hand und führt mitten hinein in ein Kapitel deutscher Geschichte, das lange (und vielleicht noch immer?) verdrängt, verkürzt oder entmenschlicht wurde. Und doch steht im Zentrum dieses Hörbuchs nicht das Grauen allein, sondern etwas anderes, etwas Widerständigeres: der beharrliche Blick auf den Menschen.

Indem es die dunklen Kammern der Geschichte der NS-Diktatur öffnet ermöglicht es zugleich den Blick auf die stille, leuchtende Persönlichkeit von Otto Pankok. Sein literarisch-musikalisches Denkmal wurde gesetzt von Sabine Schiffner, Elke Bader, Jan Rohlfing und vielen anderen, zugeneigten Menschen.

Dieses Hörbuch entfaltet seine Wirkung zunächst langsam, fast tastend - aber beharrlich. Es erzählt von Sinti und Roma, von einer jahrhundertealten Kultur, deren Geschichte und Tradition nur mündlich weitergegeben wurde. Es erzählt davon, dass Sprache ein Erinnerungsträger ist, von Begebenheiten, von Namen aus der Welt der Pflanzen und der von Tieren. Es erzählt davon, dass es in der Sprache der Roma kein Wort für Krieg gibt - ein Satz, der sich festsetzt und nicht mehr loslässt. Zugleich wird deutlich, wie aus anfänglicher Neugier einer sogenannten Mehrheitsgesellschaft über die Jahrhunderte hinweg Verachtung, Ausgrenzung und Gewalt wurde. Der Begriff „Zigeuner“, der im Hörbuch historisch eingeordnet wird, erscheint dabei als das, was er ist: eine Fremdbezeichnung, die beladen ist mit Vorurteilen, Abwertung und Gewalt.

Dieses Dunkel betritt ein besonderer Mensch: Otto Pankok.
Nicht als Held ohne Zweifel, sondern als Mensch. Als Künstler, der hinsah, wo andere wegsahen. Der zeichnete und malte, wo andere kategorisierten. Ein Maler und Mensch, der in seinen Bildern keine Typen festhielt, sondern Menschen. Es waren Kinder, Frauen, Alte, Gesichter mit Namen und Geschichten. Pankok nutzte zwar die Begriffe seiner Zeit, doch seine Kunst widersprach ihnen energisch. In seinen Kohlezeichnungen sind Sinti und Roma nicht exotisch, nicht romantisiert dargestellt, nicht herabgesetzt. Sie sind einfach das, was sie waren und sind: Menschen.

Besonders eindrücklich sind die dialogischen Passagen des Hörbuchs. Gespräche zwischen Otto Pankok, seiner Frau Hulda, seiner Tochter Eva und Überlebenden der Sinti und Roma, die sich zu einem vielstimmigen Erinnerungsraum verweben. Pankoks Stimme ist dabei nicht erhoben, sondern fragend, auch anklagend. Er berichtet voller Trauer von den Gräueln der nationalsozialistischen Verfolgung, von Zwangssterilisationen, Internierungen, Deportationen. Er macht sich selbst starke Vorwürfe, nicht genug getan zu haben. Hulda, seine Frau, erinnert ihn daran, dass er selbst Berufsverbot hatte, als „entarteter Künstler“ verfolgt wurde. Und doch bleibt der Schmerz. Eva, die Tochter wiederum,  verweist auf seine Bilder, auf die Kunst als Mahnmal - als etwas, das bleibt, wenn Worte versagen.

Die Berichte der Betroffenen sind nur schwer auszuhalten. Eine junge Frau erzählt von Sterilisationen ohne Betäubung, von den Schmerzen und dem Jammern der Frauen nach dem Eingriff. Andere berichten von Brandmarkungen, Z, von Lagern, von der Rückkehr nach dem Krieg und ihrer Angst, erneut interniert zu werden. Der Völkermord an den Sinti und Roma trägt in ihrer Sprache den Namen Poreimos, das Verschlingen. Ein grausames Omen.

 Dass dieser Völkermord in Deutschland erst spät anerkannt wurde, dass Wiedergutmachung vielfach ausblieb, wird im Hörbuch nicht anklagend, sondern erschreckend nüchtern benannt. Doch gerade darin liegt seine Wucht.

Zwischen all diesen Stimmen erklingt immer wieder Musik. Gitarrenklänge, Gesang, Pausen. Die Musik erklärt nichts, sie lässt Raum. Raum zum Atmen, zum Verstehen, zum Integrieren dessen, was gehört wurde. Diese musikalischen Zwischenräume sind kein Beiwerk, sondern Teil der ethischen Haltung des Hörbuchs und der Kultur der Menschen: Es zwingt nicht, es lädt ein, es lässt zu.

Immer wieder kehren die Gespräche zurück zu einzelnen Menschen: zu Ehra, dem Mädchen mit den wilden Haaren, das als Bild an Pankoks Wand hängt. Zu Mami Fisili, der Großmutter des Düsseldorfer Heinefelds. Zu Raklo, dem blonden deutschen Jungen, der bei den Sinti ein Zuhause fand und früh im Krieg starb. Diese Erinnerungen machen sichtbar, was Statistik nie leisten kann: das gelebte Leben, das Abgebrochene, das Unabgegoltene.

„Menschenbilder – Wider das Vergessen“ ist kein bequemes Hörbuch. Es ist auch kein rein historisches. Es wirkt bis in die Gegenwart hinein, dorthin, wo Vorurteile fortbestehen, wo Armut individualisiert, Schuld verschoben und Verantwortung verweigert wird. Das Hörbuch widerspricht dem hartnäckigen Wunsch, diese Geschichte möge endlich verschwinden. Es besteht darauf, dass Erinnern keine Last ist, sondern eine Verpflichtung.

Wer dieses Hörbuch hört, hört nicht nur zu.
Er oder sie wird angesprochen - als Mensch ...



https://www.netgalley.de/catalog/book/782055